L’anima segreta del colore

Dedicarsi alla storia dell’arte è affascinante: ti mette in contatto con lo spirito dell’artista, con la sua stessa storia che è specchio della storia di tutta l’umanità. Prendete Marc Chagall, ad esempio, una vita complessa, fatta di luci e ombre, di momenti di gioia sconfinata, alternati a momenti di immenso dolore. Eppure, nelle sue opere, i colori sono vivaci, i soggetti fantastici, onirici, un’originalità che lascia trapelare tutto il suo essere “eterno fanciullo”. Chagall continua a stupire, portandoci alla scoperta del mondo con l’animo di un bambino e lo fa con uno strumento essenziale: il colore. Il colore, attraverso l’equilibrio cromatico luce-ombra, diventa la chiave di lettura delle sue fantasie, diventando un sistema di rappresentazione, di comunicazione, di interpretazione.
Un talento innato, certo, spinto da una forza interiore che si trasforma in bisogno di fare, in energia creativa. Chagall non si è affidato solo al puro talento però, ha fatto un percorso formativo artistico di tutto rispetto, perché per fare… bisogna saper fare, sapere costruire per costruirsi.
C’è necessità, anche ai giorni nostri, di buone Scuole, di buoni Maestri, capaci di guidare con rispetto e umiltà nel viaggio dal bianco, puro spirito, al rosso acceso della passione o cupo del dolore, al verde del presente, al blu delle nostre più intime emozioni. E l’Atelier Možina, dopo 13 anni di intensa e fruttuosa attività, può essere tranquillamente considerato una sorta di novella Accademia d’Arte di Trieste, dove giovani e meno giovani dipingono l’uno accanto all’altro, sotto la supervisione dell’indiscusso artista Livio Možina, che accompagna questo gruppo eterogeneo nell’acquisizione della tecnica necessaria per potersi abbandonare liberamente all’ispirazione e concretizzare sensazioni e sentimenti.
Il suo desiderio più grande? Quello di trasmettere il suo stesso amore per il mestiere più bello del mondo.
Gabriella Dipietro

Sull’onda delle emozioni

Diversi studiosi si sono interessati all’inter­pretazione delle opere d’arte ed alla creati­vità artistica ad esse connessa, condivi­dendo che gli artisti, tramite le loro realiz­zazioni, riescono a trasmettere ai fruitori fantasie, conflitti ed emozioni profonde, molto spesso represse. Provate a ripensare ad un dipinto che, appena guardato, vi ha fatto provare una forte e incontrollabile sensazione. Gioia, pace o turbamento che sia, sono i medesimi sentimenti che ha pro­vato il pittore stesso all’atto della conce­zione dell’opera e che, adesso, fluiscono in una sorta di transfert nella vostra mente.
L’artista sente nel cuore, nella mente, nelle dita, il colore che diventa forza creatrice rendendo concreto il suo mondo interiore.
Ma il colore bisogna saperlo utilizzare, è necessario conoscerne i segreti, compren­dere tecniche e indagare sulle svariate pos­sibilità stilistiche, per ottenere un effetto che altrimenti risulterebbe poco più che mediocre.
E qui entra in gioco l’Atelier dello stimato pittore Livio Možina che, in questi dodici anni di ininterrotta attività, si è dimostrato l’ambiente ideale per la formazione e l’aggiornamento di un flusso continuo e variegato di artisti. Una fucina di nuovi talenti senza limiti di età, cui Možina dedica la sua ampia conoscenza sull’analisi espres­siva del colore e della composizione come essenziale manifestazione poetica.
Questa nuova mostra dell’Atelier, è la piena dimostrazione degli ottimi risultati ottenuti da ognuno dei partecipanti, che hanno dato, ciascuno secondo il proprio personale sentire, la reale possibilità ai loro pensieri di volare, diventando, per chi li guarda con attenzione e sentimento, una sorgente di emozione, che si propaga nel tempo e nello spazio… come una benevola onda pulsante di pura energia.
Gabriella Dipietro

Una pittura con il cuore

Ripartire con l’Arte

Originariamente la parola Arte aveva un’accezione pratica: l’Ars artis latina rientrava in un concetto di abilità inerente un’attività, di capacità di fare, che si intersecava finemente con espressioni legate alla creatività e all’energia. La radice etimologica della parola Arte potrebbe anche derivare dal sanscrito, dove la radice ar- significava “andare verso”.
In questo periodo così particolare l’Arte è andata sicuramente verso qualcosa di nuovo, alla volta di orizzonti che ci sono spesso sembrati un po’ appannati, inconsueti, non sempre facili da accettare.
Nel corso di quest’anno indimenticabile, nel bene e nel male, gli artisti non si sono fermati, hanno cercato di andare oltre a tutto questo: hanno usato il cuore, la fonte della loro energia creativa, cercando di imprimere nelle loro opere il loro sentire. Non è stato facile per nessuno, ma questa esperienza ha ulteriormente rafforzato il desiderio di questa settantina di artisti che, continuando ad esercitarsi al fine di realizzare visioni nuove con strumenti sempre adatti ed adattabili alle loro esigenze, sanno di avere sempre un grande e fattivo supporto nella figura del loro mentore, Livio Možina, Maestro di altri tempi, che si prodiga nell’affrontare questa attualissima sfida ottemperando ai desideri di ognuno.
Il risultato di questi sforzi lo troviamo in questa nuova mostra dell’Atelier, giunta all’undicesima edizione, dove i fedeli e appassionati allievi del Maestro Možina espongono le loro opere con tutte le variopinte sfumature cromatiche possibili ed immaginabili, con livelli ed inclinazioni che rispecchiano pienamente le loro peculiari attitudini, creatività e talenti. Si tratta di rappresentazioni che trattano come soggetti  paesaggi, ritratti, temi astratti, informali e visioni surreali, che ben interpretano pensieri, sensazioni e desideri di ognuno di loro.
Guardando queste variegate opere di tre cose siamo certi: che questi artisti esprimono la loro interiorità, che fanno tutto con grande passione e, soprattutto, che… l’Arte non si è mai fermata!