Livio Crovatto / 23 febbraio – 8 marzo

La bora si diverte

INAUGURAZIONE SABATO 23 FEBBRAIO ALLE ORE 18.00
Presentazione di Walter Chiereghin
Dall’Istria a Venezia… (passando per Trieste…)
La fotografia onesta di Livio Crovatto

Assume le caratteristiche di un’antologica la mostra delle immagini create nel tempo da Livio Crovatto, che ritorna con la presente occasione espositiva sui propri passi, proponendo una selezione di fotografie digitali estrapolata da tre diversi e successivi momenti della sua esperienza creativa con la fotocamera: Venezia e la sua laguna, l’Istria interna e la sua dimensione rurale, e il centro storico della sua città, Trieste, di recente fatto oggetto di un bel volume, «La più strana città», dove le immagini sono poste in relazione con brevi citazioni, in versi o in prosa, di alcuni autori che hanno contato nell’altra sua dimensione culturale, quella di uomo di Lettere.
L’esposizione si qualifica dunque come un’occasione stimolante per ripercorrere gli itinerari tracciati dall’autore all’interno delle tre straordinarie scenografie che gli si proponevano, aprendosi alle sue passeggiate. Seguendo il suo incedere, è possibile immaginarlo lento e assorto, impegnato a ricercare, tra quanto gli si presentava alla vista, lo scorcio in grado di conferire dinamicità alla scena, la campitura di colore più rispondente alle esigenze compositive ricercate, gli effetti chiaroscurali che offrissero un’aggiunta di profondità alla scena ritratta dall’obiettivo.
Per il visitatore della mostra accompagnare Crovatto nelle sue peregrinazioni attraverso gli spazi dei quali si è detto significa immergersi in una realtà antiretorica, quasi del tutto scevra del pericolo di ricercare inquadrature basate sull’esaltazione di elementi architettonici o naturalistici studiatamente spettacolari, una visione “feriale” dei soggetti ripresi, una narrazione basata sulla quotidianità, talvolta persino dimessa. È così che l’autore propone le sue immagini distillandole da una sua poetica cheta, serena e rasserenante, lontana da luccichii posticci e dalla ricerca spasmodica di facili effetti scenografici. Che sono talvolta ineliminabili, ma sui quali non si appoggia mai del tutto l’attenzione dell’artefice.
Tradotto in un diverso linguaggio, il risultato cui perviene il fotografo risulta in perfetta assonanza col dettato elaborato più di un secolo fa da un grande poeta, il maggiore tra i triestini, che asseriva che quanto rimane da fare ai poeti fosse una poesia onesta. L’impegno di Crovatto sembra oggi essere quello di tradurre quell’aurea indicazione, calandola in un diverso contesto creativo, nel suo onesto lavoro di fotografo.

Walter Chiereghin

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Livio Rosignano / 2-22 febbraio

INAUGURAZIONE SABATO 2 FEBBRAIO ALLE ORE 18

Sala di lettura cm.100 x 120 ( 2011)

Sala di lettura cm.100 x 120 (2011)

La pittura è un’arte che permette molti trucchi e spesso sono i trucchi a pagare ricchi dividendi.
Nella nostra vita abbiamo visto tanta gente che si buttava possibilmente in anticipo sull’ultima moda. Questa gente poi ha anche il coraggio di giustificare non con il pennello ma con la penna le ragioni del proprio saltabeccare.
Livio Rosignano è sempre stato Livio Rosignano. Ci conosciamo da una quarantina di anni, ha avuto i suoi cicli: del Carso, dei Caffè, degli Interni. Quando gli è sembrato di essere un po’ troppo lirico ha rafforzato i colori e, stufandosi di questi, ha alleggerito la tavolozza.
Anche senza leggere la firma tuttavia non ci si può sbagliare. Il titolo di nobiltà è la fedeltà a se stesso e alla sua arte.
Esisteva a Trieste un bar neutrale, bruttino, che si chiamava Moncenisio. I pittori erano i primi ad arrivare, poi seguivano gli attori del Piccolo al termine dello spettacolo, quindi si vedeva il vecchio Dino Dardi che veniva a salutare i “cocoli putei” e, intorno al tavolo principale, si raccoglievano avventori occasionali, contenti in fondo di poter partecipare, anche da una posizione marginale, alla vita della piccola bohème di Trieste.
Io ho conosciuto solo questa fase di Rosignano, Dequel, Sormani, Coloni, Cerne, Mimmo Lo Vecchio, Volontè, Savorani e altri di cui ho dimenticato il nome. Si parlava del mondo e dei dintorni e anche di pittura, poi il gruppo si spostava e il mattino arrivava presto.
Quando si sono spostati in un altro luogo, io già facevo il commesso viaggiatore e li ho visti poco.
Ogni tanto mi giungeva la notizia che qualcuno di loro si era trasferito a dipingere nei cieli. Ma quando incontro Livio mi sembra come se il tempo non fosse passato. Non è cambiato né lui, né la dolcezza dei suoi occhi, né il suo modo di vedere i quadri suoi e di altri.
Si potrebbe dire meglio, ma non di meglio di un vecchio amico.

Presentazione di Demetrio Volcic per una personale di Livio Rosignano alla galleria Rettori Tribbio realizzata nell’ottobre del 2000.

Ombrelli nella stanza cm 100x70 (1993)

Ombrelli nella stanza cm 100×70 (1993)

La donnina cm 100x130 (1988)

La donnina cm 100×130 (1988)

Fotoreporter cm 80x60

Fotoreporter cm 80×60

Livio Možina / 17 gennaio – 1 febbraio

Sabato 26 gennaio alle ore 18 si terrà una visita guidata alla mostra. Il pubblico verrà accompagnato dal Maestro Livio Možina attraverso un percorso temporale che dall’inizio della sua pittura negli anni ’70 lo porterà ai giorni nostri.

INAUGURAZIONE GIOVEDÌ 17 GENNAIO ALLE ORE 18.

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Retrospettiva d’autore
La “vera natura” di Livio Možina
La mostra sarà introdotta sul piano critico da Gabriella Dipietro

La rassegna propone oltre una ventina di oli su tavola realizzati dagli anni settanta, che fanno da sfondo alla prima personale dell’artista, agli anni ottanta.
Pittore autodidatta, triestino da generazioni, classe 1941. La sua esperienza è totalmente personale e affonda le radici nell’iperrealismo con una tecnica di raffinata precisione rappresentativa: il suo disegno ha un profondo equilibrio compositivo di base, l’impostazione è classica, non esiste dettaglio che non sia stato ampiamente studiato e progettato prima di comparire sulla tela. Ma per Možina l’unico fine è quello di raccontare per trasmettere emozioni. I suoi lavori sono intrisi di poesia con immediatezza e un linguaggio universale che parla direttamente al cuore. I soggetti delle sue opere non sono solo nature morte e paesaggi carsici, ma forma concreta e simbolica di luoghi e oggetti dell’anima con cui l’artista costruisce un suo piccolo universo simile e diverso dalla natura scegliendo dalla natura stessa o dal mondo che lo circonda elementi a cui dare forma fra sentimento e idea.
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