Marco Scabar
Oltre lo specchio

Inaugurazione sabato 14 marzo 2026 alle ore 18 con la presentazione di Gabriella Dipietro.

“Ma allora – disse Alice – se il mondo non ha assolutamente alcun senso, chi ci impedisce di inventarne uno?”
Quando ho visto per la prima volta le opere dell’artista Marco Scabar, mi sono tornate inevitabilmente in mente le avventure di Alice, adorabile protagonista dei libri di Lewis Carroll.
Le opere di Scabar sfidano la realtà. Il suo mondo è un riflesso alterato del reale, pronto a invitarci a esplorare l’inaspettato e a sfidare il convenzionale.

Marco Scabar, triestino da generazioni, è un pittore autodidatta… autodidatta nel senso che non ha avuto maestri d’Arte, ma tutto quello che ha imparato lo ha fatto studiando, e guardando, e impegnandosi con spirito scientifico nella ricerca fra diverse tipologie di supporti, colori, pennelli, medium o quanto altro gli fosse utile per esprimere il suo pensiero.
Il tema di fondo delle sue opere è il giocare con le forme come si gioca con le parole. Senza eccessivi scrupoli, Marco evoca oggetti che assumono un senso indipendentemente dal contesto in cui si trovano.
Andare “oltre” l’ordinario, verso un immaginario a volte distorto, gli consente di comunicare la vera visione del suo pensiero, svelando un approccio alla vita in grado di coinvolgere e sorprendere. Scabar ha un bel modo di stimolare domande e curiosità: in fondo, guardare le cose da un’angolazione diversa, ci fa scombinare un po’ la realtà, aiuta a riflettere su quanto sia relativa la nostra percezione… un arduo compito che spesso si è data l’Arte nei secoli.
Gabriella Dipietro

Claudio Martincic
La città nel cuore

INAUGURAZIONE SABATO 28 FEBBRAIO 2026, ORE 18
Introduzione critica di Gabriella Pastor

L’Iperrealismo, fenomeno della pittura nato negli anni 60/70 negli Stati Uniti quasi in contrapposizione alla Pop Art, che in quel periodo aveva come massimo esponente Andy Warhol, continua tutt’oggi ad avere diversi seguaci fra gli artisti, sia pittori che scultori. All’epoca venivano anche definiti “fotografi con la matita”, poiché tutte le loro raffigurazioni rappresentavano la realtà in ogni sua forma.
Oggi possiamo ammirare le opere di un numero esiguo di seguaci di questa corrente, in quanto la capacità di disegnare è andata un po’ affievolendosi per lasciar spazio ad una forma d’arte più astratta e dai contorni meno definiti.
Scorrendo la produzione di questo artista, autodidatta, ritroviamo quel piacere e quella tranquillità che toccano l’anima, poiché esprime attraverso queste opere tutta la capacità di raffigurare fedelmente paesaggi e scorci che sovvengono alla mente di chi ha amato e ama il contesto in cui vive.

Delicato e contemporaneamente incisivo, Martincic evidenzia quale sia la sua capacità di mettere in rilievo ogni dettaglio dei suoi soggetti con equilibrio cromatico esaltato da riflessi, chiaroscuri e prospettive perfettamente rispettate.
Contorni decisi, pennellate leggere; un lavoro quasi certosino, è questo che sorprende e affascina; bravura e tecnica che non riducono ad una semplice immagine realistica, bensì lascia spazio ad intense sensazioni.
Questo suo è inoltre un viaggio fra ricordi, momenti e amore per ciò che lo circonda attraverso una visione nitida e fresca. Si respira aria salmastra e si riconosce ogni angolo di questa città quasi fosse un tour per tutti noi, distratti e a volte incapaci di cogliere le bellezze che ci circondano.
Gabriella Pastor

Fabio Rumer
Riflessi

INAUGURAZIONE SABATO 31 GENNAIO 2026, ALLE ORE 18

Nato a Monfalcone nel 1946, si è formato in giovane età alla scuola del pittore veneziano Alberto Bevilacqua. Pur avendo dedicato la sua vita professionale alla Cardiochirurgia, ha sempre continuato a dipingere sperimentando molti tipi di tecniche pittoriche. Una volta raggiunto il pensionamento si è dedicato soprattutto alla pittura ad olio su tela o su tavola. Pur privilegiando il figurativo, i soggetti dei quadri di Rumer spaziano dai paesaggi al ritratto, dalle nature morte al mondo animale, dalle riproduzioni dei grandi maestri all’informale. La sua è una pittura di impostazione verista con notazioni post-impressionistiche particolarmente attenta agli effetti luministici.
Dopo aver ritratto i canali della tanto amata Venezia, spostando gradualmente il punto di vista ai riflessi dei palazzi nell’acqua, ora l’artista concentra la sua attenzione sulle visioni notturne. Così le notti di città affascinanti quali Istanbul, Parigi, Londra, Venezia, Trieste ed altre riempiono la tavolozza di luci squillanti.