7-17 gennaio 2025

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Livio Rosignano a cent’anni dalla nascita

Inaugurazione martedì 7 gennaio 2025 alle ore 18, con l’introduzione critica di Marianna Accerboni

Uomo in bicicletta

La mostra, promossa dal nipote Paolo Rosignano e da me curata, rappresenta un omaggio all’artista nel centenario della nascita, avvenuta il 20 novembre 1924. Configurata come una sorta di essenziale antologica, propone un’esaustiva selezione, dagli anni Cinquanta al secondo decennio degli anni Duemila, della poliedrica e sensibile creatività del pittore, che espose in sedi d’eccellenza in tutto il mondo e fu anche colto critico d’arte, scrittore e poeta. 
In mostra una serie di tematiche molto vicine alla natura e al tema sociale, spesso presenti nell’artista: il paesaggio carsico e il vento, quello urbano con le sue a volte squallide ma anche romantiche periferie, le marine e le campagne con le reminiscenze dell’amata Istria, mai dimenticata; i “poveri cristi” (come lui chiamava i protagonisti di un’esistenza disperata), narrati attraverso un espressionismo non lontano dall’intensità estrema di Bacon e di Sutherland, e la solitudine; il quotidiano, la fabbrica, l’amore e il rapporto di coppia, gli amici artisti, le “belle di notte” e la bohème triestina e i meravigliosi voli pindarici dell’artista, che sapeva anche astrarsi dalla realtà per scivolare in un mondo simbolico e onirico intriso di un poetico, personale sentire. Come accade per esempio nel dipinto intitolato “L’uomo è prigioniero”, in cui Rosignano si autorappresenta nel suo studio avvolto metaforicamente in un volo di bianche colombe…
Autore di più di 3.500 dipinti a olio, declinati inizialmente attraverso un linguaggio d’ispirazione fauve e, successivamente al soggiorno milanese, più soffusi  grazie al contatto con il Chiarismo lombardo, e di oltre 17.000 disegni e illustrazioni a penna, matita, carboncino, biro, inchiostro e tecnica mista dal segno molto incisivo, il pittore produsse anche numerose acqueforti, presenti in mostra: un percorso cui si appassionò molto grazie all’amicizia con Carlo Sbisà, fondatore della storica scuola triestina dedicata a tale tecnica incisoria.
Marianna Accerboni    

Paese del Carso

Livio Rosignano Istriano di origine (Pinguente, 1924 – Trieste, 2015), sempre vissuto a Trieste, ha  iniziato ad esporre nel 1949. Ha partecipato a numerosissime mostre in Italia ed all’estero. Dalla Biennale di Milano alla Quadriennale di Roma, dal premio Michetti al Suzzara, dal Marzotto alla mostra del Po, alla  Triveneta di Padova. Sue personali a Milano, Venezia, Genova, Bergamo, Bologna, Forlì, all’Istituto di cultura di Bruxelles, a Bucarest, a Monaco di Baviera, a New York, in Austria ed in Jugoslavia. Naturalmente innumerevoli le mostre a Trieste e in regione; antologiche a Gorizia (1971), a Trieste (1978), a Udine (1976-1979-1998), al Civico Museo Revoltella di Trieste (1995-2009) e al Palazzo della Regione (2010). Nel 2011 personale sulla ”Barcolana” alla Galleria Comunale d’Arte Negrisin di Muggia.
Ha avuto ottimi riconoscimenti ed è stato premiato in varie mostre nazionali e segnalato per il Premio Bolaffi nel 1974. Ha avuto dal Comune di Trieste il Sigillo Trecentesco nel 1994. Ha collaborato come scrittore alla terza pagina del ”Piccolo”e ha pubblicato numerosi libri.

Interno

14-29 dicembre 2024

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Arte in Festa 2024

Mostra collettiva di pittura, scultura e grafica

Inaugurazione sabato 14 dicembre alle ore 18, con la prolusione critica della curatrice Gabriella Dipietro.

La mostra, giunta alla sua sesta edizione, rappresenta un’esposizione di pittura, scultura e grafica a più voci: artisti di diverse generazioni e con differenti percorsi artistici che interpretano il mondo del colore, del segno, della forma e tutto quanto ad esso connesso con declinazioni che passano dallo stile espressionista, a quello astratto, dall’informale al figurativo, dal surrealismo al simbolismo emotivo. Un’esposizione che testimonia il profondo amore per l’arte, vissuto con sensibilità e grande vivacità da un centinaio di artisti che hanno aderito a questa manifestazione.

Espongono:
Oscar Agnoletto, Livia Alfiero, Maria Grazia Bernardi, Daniela Bertoch, Marinella Bertoch, Hansi Boekee, Katia Bologova, Diana Bosnjak, Aldo Bressanutti, Ondina Brunetti, Fulvio Caiulo, Luisanna Calamandrei, Alessandro Casale, Odilia Egle Ciacchi, Cinzia Cimador, Shirin Colla, Fabrizio Cortolezzis, Noris Dagostini, Claudio Damiani, Bruna Daus, Manuela De Stefani, Alessandro Degli Espositi, Giusy Depase, Paolo Devidè, Paula Christina Dew, Gabriella Dipietro, Mariuccia Diviacco, Gian Carlo Domeneghetti, Adriano Fabiani, Tullio Fantuzzi (ARTU), Graziella Felician, Boris Fernetich, Carla Fiocchi, Franco Folla, Grazia Foti, Flavia Fragiacomo, Gabriella Frandoli, Carolina Franza, Annamaria Frisone, Alfredo Furlani, Daniela Gangi, Rossella Ghigliotti, Flavio Girolomini, Martina Godina, Michela Grassi, Giuliana Griselli, Patrizia Grubissa, Laura Grusovin, Marialuisa Isolani, Claudio Iurin, Jasmine Kandus, Maria Luisa Lapagna, Irina Lazar, Antonietta Lombardo, Elena Lyashenko, Lory Mandricardo, Ever Maraspin, Claudio Martincic, Mario Michelini, Mara Mitri, Tullio Moro, Chiara Moso, Maria Nakakodi, Marco Novak, Grazia Palcich, Rosanna Palombit, Paolo Pascutto, Bruno Paulich, Carol Petelin, Laura Petrocchi, Pinkerton, Dario Pisani, Esther Pisonero, Daniela Poiani, Teresa Potocco, Ireneo Ravalico, Claudia Raza, Loredana Riavini, Amelia Esther Saldana, Otilia Saldana, Gioiana Salvaneschi, Alberto Schettino, Chiara Seminerio, Ornella Sergi, Olivia Siauss, Valnea Siega Vignut, Paolo e Mattia Sirotti, Loredana Spadaro, Adilea Stagni, Nataliia Sukhanova, Giuliana Susterini, Max Tex, Enrico Urzì, Johan Velasco, Anna Vidmar, Liubov Vivcharuk, Serena Vivoda, Pierpaolo Vouk, Lodovico Zabotto, Ennio Zangrando, Bruna Zazinovich, Viviana Zinetti.

30 novembre – 13 dicembre 2024

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Olivia Siauss
Cose di oli

Inaugurazione sabato 30 novembre alle ore 18
Introduzione critica di Jasna Merkù

Il lago giallo

Le opere più recenti su carta di Olivia Siauss sono intrise delle varie esperienze maturate nel tempo  nell’ambito della pittura e della grafica, che hanno caratterizzato il suo percorso artistico. Sensibile ed espressiva costruisce l’assetto compositivo creando coesione tra forme irregolari dalle campiture cromatiche tra tonalità affini tendenzialmente calde, ravvivate da colori contrastanti più saturi e luminosi.
L’impatto visivo risulta armonico: forma, colore e interventi segnici graffiati in superficie interagiscono in un continuo flusso di rimandi. Pur meno evidenti rispetto al colore, sono proprio i graffi a modulare le superfici, a creare texture che infondono loro vita per far emergere le stratificazioni del colore. Le superfici graffiate, oltre a suscitare sensazioni tattili, danno vigore all’assetto espressivo, in quanto caratterizzate da forza e decisione creando movimento. Le stratificazioni lasciano affiorare così il fluire del tempo assieme allo scorrere della vita.
Se agli esordi la natura era più esplicitamente presente nelle sue opere con declinazioni post impressioniste, una graduale sintesi tendente all’astratto, ha mantenuto evidente l’aspetto organico che permea la natura. Osservando i dipinti fortemente astratti sembra scorgere rami, frutti, colli.
L’ispirazione poetica trasporta l’artista in una dimensione sospesa tra fiabesco e metafisica, dove le forme acquisiscono leggerezza, mentre il vivace cromatismo tocca la sfera emozionale. Le superfici talora graffiate sembrano alludere a memorie sedimentate nel tempo e impreziosiscono inoltre le superfici in modo suggestivo.
Le opere su carta rispetto alle tele di dimensioni più grandi, sono più intime, raccolte. Gli acquarelli lasciano trasparire, respirando assieme al supporto e esaltando la luminosità dei colori. La leggerezza delle pennellate libere nell’autenticità del rivelarsi ci trasportano nel mondo della fantasia.
Le visioni di Olivia Siauss contemplano la gioia della vita nel perseguire la bellezza. Lo spazio si apre allo spettatore invitandolo a farne parte per scoprire nei minimi dettagli un mondo che si rivela. L’artista ci invita a contemplare l’aspetto più bello della vita, saper cogliere l’armonia e immaginare un mondo in cui c’è spazio per le emozioni e la possibilità di condividerle.
Jasna Merkù

Africa
Foglie rosse